ESPAÑOL
El Barroco Andino y la Escuela de Cuzco
Con la "conquista" de América, junto a los misioneros europeos, llegaron al Nuevo Continente algunos artistas, encargados de decorar las iglesias que se iban construyendo por todas partes. Muy pronto, el gran pedido de obras de arte impuso la necesidad de formar a los artistas locales. Así nacieron numerosas Escuelas de arte, y entre ellas la de Cuzco fue la más importante. Los modelos a seguir fueron el Manierismo tardo Renacentista y después el Barroco. Las primeras obras importantes fueron ejecutadas por algunos italianos: el hermano jesuita Bernardo Bitti (desde 1575), Matteo Perez de Alessio (que fundó en Lima un "Centro Experimental"), y Angelino Medoro (desde 1600). Diego Quispe Tito, el artista más famoso de Cuzco, introdujo el paisaje en la pintura peruana y puso sus figuras en frondosas vegetaciones irreales, con perspectivas destorcidas y añadiendo aves tropicales, elementos que se volvieron característicos de esa Escuela. Poco a poco los artistas de Cuzco se alejaron de los modelos europeos y dejaron el mundo real para encaminarse hacia la fábula. Así empezaron a pintar arcángeles envueltos en vestimentas reales y llevando armas de fuego, decoraciones elaboradas en todos los tejidos, aureolas doradas y joyas preciosas sobre las Vírgenes, dando origen al "Barroco Andino" o "Estilo Mestizo", y determinando la creación de una precisa iconografía local.
Entre los temas más expresivos de la pintura de las Escuelas Andinas, están las extraordinarias Series Angélicas: las Jerarquías, los Arcángeles Arcabuceros y los Arcángeles Músicos. En la primera serie, los seres celestiales llevan faldas femeninas, que se combinan con botinas y, a veces, con corazas, yelmos, espadas y escudos de las legiones romanas, y se identifican con los espíritus de la Naturaleza. En la segunda serie, los arcángeles visten según la costumbre militar española del tiempo de la conquista y portan arcabuces, lanzas, alabardas y banderas, considerándose los protectores de la casa. Los arcángeles músicos, finalmente, son representados tocando instrumentos musicales de la tradición europea o andina, visten ropa romana o española, y traen alegría a las habitaciones que los hospedan.
Las poblaciones andinas identificaron a la Virgen con la Pacha Mama (Madre Tierra), una divinidad muy venerada y que mantuvo su importancia también después de la conversión al Cristianismo. El Virreinato de España, instituido en los territorios andinos, fue el único lugar donde la Virgen María fue representada explícitamente como Madre Tierra. El ejemplo más importante es una pintura (1520) conservada en el "Museo de la Moneda" en la ciudad de Potosí (Bolivia), donde se aprecia la figura de María inserta en la montaña y coronada por la Trinidad, mientras, a sus pies, de rodillas están el papa Pablo III, el rey Carlos V de España, unos nobles y un cacique indígena. A los lados de la montaña están representados el Sol y la Luna con caras humanas y, a los pies, la Tierra, elementos muy frecuentes en la iconografía sagrada inca. La característica sobresaliente de este sincretismo es la forma triangular de la Virgen, que de esta manera recuerda el aspecto de una montaña, representación más evidente de la Madre Tierra. Las diferentes imágenes de la iconografía mariana, sobre todo cuando están acompañadas por el Niño Jesús, se asocian a la idea de nutrición y de protección que el hombre andino recibe de la Pacha Mama, que además de sus productos alimenticios le ofrece hospitalidad para ampararse.
En el primer Concilio de obispos que se realizó en Lima (1551), fueron establecidas las reglas que se adoptarían para la evangelización de los indígenas. Sin embargo, treinta años después, el tercer Concilio declaró que la idolatría seguía difundida como al inicio de la evangelización, promoviendo una campaña para oponerse de manera drástica. Por un lado los Dominicos y los Franciscanos pedían la abolición de los cultos antiguos, mientras por otro los Jesuitas y los Agustinos buscaban puntos de conciliación entre las dos religiones. En este contexto muchas personalidades, entre los conquistadores y los indios, compartían las opiniones expresadas por el jesuita José de Acosta, quien afirmaba que la revelación de Dios había sido para todos los hombres, identificando a Wiracocha (la divinidad suprema de los Incas) con el Dios del Cristianismo y el Sol como una creación suya. De esta manera se permitió el mantenimiento y la transmisión de los mitos originales. La identificación, por parte de los indígenas, de Santiago con Illapa, dios del relámpago y del trueno, es un ejemplo claro de esta difundida actitud.
En Cuzco, varios talleres de arte continúan produciendo pinturas que interpretan la iconografía clásica del pasado. Los maestros que dirigen los talleres guían grupos de artistas, encargados de una parte del trabajo, que producen obras colectivas raramente firmadas. La peculiaridad de estas pinturas al oleo es que no se trata de simples reproducciones de las obras antiguas, más bien son variaciones de la iconografía clásica, cada vez interpretada de manera diferente. Este proceso se puede parangonar con lo que ocurre en la realización de los iconos bizantinos, donde solo unos pocos maestros inspirados pueden inventar nuevas imágenes, aunque todos los pintores, sin duda, ponen algo personal.
Con el intención de promover esta forma de arte en Italia, en el 2005, se constituyó la Asociación "Studio d'Arte sul Barocco Andino" (SABA), que ha creado el sitio web http://www.baroccoandino.com, donde se presentan todas las informaciones sobre las actividades realizadas.
Por nuestro trabajo de investigación sobre el Barroco Andino Contemporáneo, y para la difusión de las pinturas producidas en los talleres artísticos peruanos, la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes "Diego Quispe Tito" de Cuzco (ESABAC), nos ha concedido su patrocinio para todos los Eventos organizados en Italia y en Perú.